lo que el 2016 se llevo (y aun no acaba)

Hola buen  día!

Como les ha ido? Ojala muy bien.

Primero quiero ofrecer una disculpa ya que no había tenido tiempo para escribir. Tenía muchas ideas en la cabeza y al final opte por esta.

Ahora algo de historia: México es un país en el cual el culto a la muerte es inculcado desde que somos niños. Al tiempo que llega noviembre en mi cabeza hay recuerdos de la única vez que salí a pedir calavera con mi hermana (con calaveras hechas de cajas de zapato con una vela por dentro, y recuerdo que la mía termino incendiada a las 2 cuadras), pero la idea es que ahora el pedir calavera es todo un arte, disfraces cada vez más elaborados, dulces, dinero, incluso hasta comida!, pero esa es otra historia.

La muerte, siempre intrigante, es el tema de hoy, pero no hare un recuento de las víctimas del pasado ni hablare de Robert Johnson o del club de los 27, más bien hablare de este 2016, perdón, de este ya trágico 2016 (hablando de perdidas musicales) ya que el mundo de la música (y también del cine) han perdido muchos baluartes de los  cuales me gustaría hablarles.

Primero comenzare con el 3 de diciembre de 2015. Ok es el año  pasado pero el golpe fue muy fuerte, ya que el fue uno de mis ídolos de mi juventud, incluso me dejaba la barba asi como el la usaba, (la orilla del mentón únicamente). Su nombre: SCOTT WEILAND

Líder de Stone Temple Pilots, Velvet Revolver y Big Blue Missil, Weiland siempre se caracterizo por su fuerza en el escenario, la manera de vestir y su modo algo andrógino de comportarse, pero lo mas importante era su voz: muchas veces comparada con la de Eddie Vedder de Pearl Jam, ya que cuando STP salió  a la luz con su primer disco Core (1992)  muchos pensaban que era una banda mas sin pena ni gloria , pero al escuchar la calidad del disco y sobre todo del siguiente, PURPLE de 1994 (Y mi favorito de ellos) no quedo duda de que su música era de gran calidad . Tuvieron 3 discos más, y aunque su carrera tuvo altibajos debido a sus adicciones, aun así se dio su tiempo para grabar 2 discos con Velvet Revolver ( STP+ Guns n`Roses) y en sus proyectos solistas (el 12 bar blues es maravilloso), fueron estas adicciones las que nos lo arrebataron el 03 de diciembre del año pasado.

El 28 de diciembre  y yo quería creer que era una broma ) Lemmy Kilmister (o  Lemmy para los cuates) bajista , cantante, líder de Hawkwind y Motorhead y Guía de muchos metaleros de mi generación, se caracterizaba por esa actitud desaliñada y valemadresca,  sus reconocidas botas blancas y su rasposa voz lo hicieron el arquetipo perfecto al que todos queremos llegar a ser.

Muchos músicos como Dave Grohl, Eddie Vedder, Josh Homme  declaraban que siempre habían querido tocar con sus ídolos, y al tocar con Lemmy lo habían conseguido.   Se nos adelanto (por qué no se ah ido) el 28 de diciembre.

Todo lo que digamos de DAVID BOWIE ya se ah dicho. El camaleón , el hombre que vendió  al mundo, el hombre espacial, Ziggy Stardust, como lo quieran llamar.

 David Bowie fue un Artista que jamás se encasillo en un genero, siempre busco evolucionar, siempre cambiante, con su peculiar voz y su ojo de vidrio (que no era heterocroma) cambio la forma de hacer música. Siempre rodeado por los grandes (gente del tamaño de Queen  (Mercury, May, Deacon, Taylor), Iggy Pop, Brian Eno, lou Reed, Mick Ronson, o Tent Reznor ) influencio agente como Nine Inch nails,   Mott the Hopple,  y the Hype, se adapto a cada década que vivió y nos entrego canciones mágicas y discos maravillosos. Comenzó  su Space Oditty, spaceman, Vendia a mundo con The men who sold the world (que nirvana quemaría en su MTV Unplugged),  Como Ziggy Stardust se fue a Marte y trajo sus arañas,  fue a Berlín y comenzó una nueva generación con gente como Brian Eno, marco  una época para todos, ellos, creo una banda, Tin Machine, escribió Changes, Let`s dance, en Múnich conoció a Freddie Mercury y crearon Under Pressure (literalmente), china girl, fashion,  dijo This is not America y con Earthlink marco a toda mi generación. Little wonder es un himno para muchos de nosotros. I`m afraid of americans y Trent Reznor tomo  lo mejor de el para perfeccionar su Nine inch nails. Nos alcanzo a mostrar  Lazzarus y  siguió su viaje. Can you hear me Major Tom?. David Jones (su nombre real) se fue de este mundo el 10 de enero. David Bowie jamás se ira. El ya es Inmortal.

El 18 Glen Frey, vocalista, guitarrista y miembro fundador de The Eagles volaba de este mundo dejando clásicos como Take it Easy, Desperado, Tequila sunrise y claro, Hotel California. Falleció por complicaciones después de una operación.

El 8 de marzo se fue el llamado Quinto Beatle: Sir George Martin. Genio musical que supo explotar el talento de The Beatles, marco época a partir de darle ese sonido tan fuerte y característico, y que perdieron con Phil Spector. Maestro de la Orquestación que también arreglo música de George Michael y Celine Dion

.

El 12 Keith Emerson, tecladista de Emerson Lake & Palmer partió de este mundo.

En Abril el cielo  se torno purpura y la lluvia comenzó a caer. El Yoda Morado comenzó su trascendencia al más allá, siempre defensor se su música que perdió esta batalla cuando WB le quito los derechos del soundtrack de BATMAN, que el había creado. Innovador que puso  el primer disco descargable en la red, y que además regalaba su disco en una revista.

Un gran guitarrista también tocaba varios instrumentos, letrista magnifico quien incluso gano Grammies, Academy awards, incursiono en el cine con Purple rain, pero que con la secuela Graffiti bridge no logro el mismo éxito. Se quito el nombre y adopto un símbolo   por nombre y siguió haciendo giras, nunca visito México. Jamás se detuvo hasta que la muerte lo hizo el 21 de abril.

En Agosto 28, Alberto Aguilera falleció, y su personaje Juan Gabriel dejo un legado musical en Latinoamérica inigualable. Su música a acompañado alegrías y tristezas a más de uno en este país, no hay una sola persona aquí que no nos sepamos una canción (o más) de él. Leyenda que aunque lo nieguen, hasta Caifanes y la Maldita vecindad lo han interpretado.

En septiembre Bobbie Vee se fue calladamente el 24  de septiembre.

El 7 de noviembre partió Leonard Cohen, un poeta canadiense cuya  música ah inspirado a bandas como R.E.M., Nick Cabe o Tom Waits, de rasposa voz y refinada persona partió dejándonos su poesía y su música. I´m  your fan

El cine también sufrió la pérdida del joven Anton Yelchin, Gene Wider, Alexis Arquette, Gonzalo Vega, Mario Almada,  Bud Spencer,  George Kennedy y Alan Rickman (la que mas me dolió)  y en el Deporte la mas triste es de Johan Cruyff.

Queda la mitad del mes y falta diciembre, por lo que solo espero ya no se valla nadie mas. Des afortunadamente el talento no es reciclable, y no se ve quien pueda ser otro parte aguas, alguien que pueda marcar época como Prince o Bowie, el  horizonte luce sombrío ya que en la actualidad no parece venir alguien que pueda dejar un legado musical.

Me gustaría saber su opinión, sobre todo si es que omití a alguien.

Nos leemos en la siguiente

(Imagenes tomadas de wikipedia.org)

El Soundtrack como carta de Presentación Vol.2

Hola buenas como están? Ojala muy bien.

Después de leer y tener una breve charla con un buen amigo, me di cuenta de varias cosas, una de ellas fue que faltaron varias bandas sonoras, pero la que más me llamo la atención fue que no puse ninguna de la televisión.

Hasta donde mi memoria me da recuerdo muchas series y caricaturas, al menos aquí (para quien nos lea estamos en México) y en ese entonces no sabíamos qué temporada veíamos, simplemente veíamos la serie, hubo algunas que incluso muy pocos vimos (o vieron) el final.

De aquí quiero partir con la que recuerdo con este caso, “The Wonder Years”. Los años maravillosos, la serie del chamaco enamorado de la niña y su amigo que le hacía sombra, esta historia estaba ambientada a finales de los 60`s (obvia referencia con la chamarra de los Jets de NY que usaba el protagonista) y sobre todo con el tema principal que todos cantamos: “With a Little help from my friends”, cover de The Beatles interpretado por Joe Cocker.  Esta versión a diferencia de la original tiene su dote de melancolía, aderezada con las imágenes que pasaban en la serie daba ese halo de nostalgia que enganchaba desde un principio y que además durante la toda la serie se escuchaban canciones de Jefferson Airplane, Three Dog night, Buffalo springfied, the temptations (“My Girl” es icónica),dicha Formula se copiaría para el soundtrack “Forrest Gump” ,y series como “The 60’s “ o “that`s 70 ‘s show”

Otra serie que ha traspasado la barrera del tiempo no solo por su temática, sino por su música, ya que sigue siendo referente en muchos aspectos, es “Knight Rider”. El auto increíble. La historia de Michael Knight, un ex policía dado por muerto quien recibe una nueva identidad, además de que es acompañado por un auto con Inteligencia Artificial, K.I.T.T. (knight industries two thousand, un Pontiac trans-am Negro 1982) y juntos combaten a los criminales que hay que vencer (como decían en la serie). El tema principal fue escrito por Glen A. Larson y Stu Phillips, es un tema de estilo Electropop, muy a la Kraftwerk (gracias Noé) el cual simula un velocímetro (como se mostraba en la serie) y cuyo ritmo se acrecentaba conforme aceleraba el auto. Durante la serie la música incidental no era otra más que diferentes versiones de este tema según el dramatismo, o la acción de la escena, salvo ciertas canciones que salían en la serie (como “Take it easy” de The Eagles), pero en general todas eran las mismas versiones. Esta serie se convirtió en toda una referencia cuando alguien conduce un auto a mitad del tráfico, desearíamos que se manejara solo. Incluso en el cine el personaje principal de la película TED usa este tema como ringtone. Todos en algún momento quisimos manejar, o al menos subirnos a ese auto. En alguna ocasión vino a México a una exhibición. Para los que lo vieron dicen que la voz no era la del programa. La voz sajona era de William Daniels y en castellano era de Germán Robles (QEPD).

Una serie que aquí en México fue muy conocida es “Beverly Hills 90210”. Quizá el tema no es tan recordado, pero si por la canción que sonaba en esta serie y que al menos aquí todos conocemos: “losing my religión” de R.E.M. Esta canción sonó hasta el cansancio en todas las estaciones conocidas, todos se la sabían (o creían se la sabían) y tal vez sea la primera referencia que recordemos de esta serie. Hubo más canciones, de grupos como the Flaming Lips,  Colour me Bad, Paula Abdul o Lisa Stanfield, pero ninguna tan reconocida como la de R.E.M.

Como muchas películas estas empezaron en papel y luego pasaron a la Televisión, uno de ellos es Batman, famoso tanto por el personaje y su tormentoso pasado, como por sus villanos, sus vehículos de ataque, el más famoso, el Batmovile. La melodía que todos conocemos es la de la serie de los sesenta, con ese ritmo de Rock & roll instrumental tocado por The Ventures (interpretes de varios temas como “el nocturno a Harlem” para MC Hammer, Hawaii 5-0, shaft, Charlie`s angels y varios más) y además de otra serie de la que hablaremos ahora: “The Green Hornet”

El avispón verde como se le conoció aquí, era la historia del Editor millonario convertido a Vengador anónimo quien junto a su fiel mayordomo (Bruce Lee) combatían al crimen. La serie no tuvo más que una temporada, pero además de su auto (un Rolls Royce llamado Betzabé) y claro BRUCE LEE, la serie no dio más que el tema principal, el cual con el tiempo lo escuchamos en la película “Kill Bill” de Quentin Tarantino.

Incluso The Monkees fueron creación para la Televisión,(y obvia competencia a The Beatles)con la sapiencia que la música que tocaban no lo hacían ellos, pero la mayoría de sus canciones eran tan buenas que traspasaron la barrera del tiempo. Last Train to Clarksville, Words, Daydream Believer, pero quizá la más famosa sea “I`m a Believer”  escrita por Neil Diamond, con el tiempo ha sido usada incluso en Shrek (en versión de Smash Mouth). Cuando la serie se cancelo The Monkees hiso una película “Head” la cual paso sin pena ni gloria, pero sentó bases para que gente como Jack Nicolson entraran al cine.

Hablando de Cine, cuando Queen hizo el soundtrack de Flash Gordon en 1980, también hizo en 1986 “Highlander”, película de seres inmortales que luchan contra sus enemigos y que al final solo quedara uno. Aunque no existe un soundtrack oficial, el disco “A kind of Magic” trae la mayoría de la música de la película, y en los 90’s salió la serie Highlander, que usaba la música escrita en el disco antes mencionado.

Hablando de los 90’s había una serie llamada “Life Goes On”, aquí se conoció como “La vida sigue su curso” la historia de un joven con Síndrome de Down y su familia en un suburbio de Chicago. La Serie comenzaba con la canción “Obla di Obla da” de The Beatles, y el titulo se toma de una línea de dicha canción. Aunque era más dramática también tenía buena música, ya que sonaban Creedence Clearwater Revival, y los mismos Beatles.

No podemos pasar por alto las caricaturas, ya que la mayoría de ellas tenían temas icónicos y escritos especialmente para ellas, podemos mencionar a Mazinger Z, los Thundercats (y la voz de Víctor Trujillo como Leon-o), Los Halcones Galacticos, Bravestar, y Los Caballeros del Zodiaco. Esta última con su peculiar tema cantado en español, (no en castellano como algunas otras) y todos los que crecimos viendo esta caricatura, en algún momento de nuestras vidas la cantamos al unisonó de la caricatura.  (No lo nieguen, yo lo hice también!)

Hablando de mi adolescencia, había algunas que recuerdo que quizá muchos no conozcan, la primera era Daria, de MTV y la segunda Mision Hill de Adult swim. Mientras que Daria (personaje que originalmente salía en Beavis & Butthead, otra caricatura de esta época) era una chica Ironica y sarcástica ayudada por su amiga y enamorada del hermano de esta, Mission hill se trataba de unos jóvenes universitarios que viven en un departamento y con la llegada del hermano menor de uno de ellos a vivir ahí, ocasionara que su estilo de vida cambie y tengan que adaptarlo a ello. Lo que caracterizaba a ambas era la música que teníanya que ambas se ambientaban en los 90’s. Daría tenia ese alternativo puro, como Garbage, beastie boys, R.E.M., radiohead, the Lighting seeds, massive attack, portishead, the chrystal method, Will Smith, en Mission Hill tambien sonaba Cake (quien tocaba el tema principal, “Italian leather Sofa”)  Moby, New order, The Flaming lips e incluso Iron Butterfly.

Por esas mismas fechas (finales de los 90’s) Dawson`s creek les trajo buena música a una mediana historia. El tema principal era “I Don`t want to wait” de Paula Cole (la cual por cierto en el primer tiraje del CD no venía en el soundtrack, esa solo venia en el disco de Paula Cole “This Fire”) pero también dio a conocer “kiss me” de Sixpence none the reacher. Canciones pegajosas, que forman parte de la memoria colectiva.

Transcurrieron décadas y las series comenzaron a ser mas dramáticas, se pusieron de moda las series medicas como E.R. y Grey`s Anathomy, pero con House M.D. recupere mi fe.

La historia de un Medico que usa bastón, adicto al vicodin, irónico y mamón, pero que le gusta la buena música. Amante de Jagger y Richards, gustoso por el Blues, pasando por Massive Attack(cuya canción “teardrops” abría el programa) hasta Elvis Costelo, Joe Cocker, Ben Harper y varios mas que daban fe de los diagnósticos de este peculiar Doctor y su mas caracteristica frase: Todos mienten.

Recientemente descubrí “My Mad Fat Diary”. Una serie Británica escrita por Rae Earl, cuyo personaje homónimo es una chica con sobrepeso, la cual pasa por un intento de suicidio y termina en terapia con unos singulares personajes, mas algunos amigos de la escuela, con los cuales intenta regresar su vida a la “normalidad” , esto ocurre a mediados de los 90’s y es la razón por  la cual ella escucha música Britt Pop (the charlatans, Stone roses, Oasis, Ocean color scene, blur, Elastica, radiohead) y algunos sajones (beastie boys, Garbage, weezer). En alguna ocasión contare porque me siento tan identificado con esta serie.

Y se quedan en el tintero Blossom, Mejorando la casa, paso a paso, Los Magnificos y muchas más que por espacio no me fue posible hablar de ellas.

Pero ustedes, cuales recuerdan? Recuerdan algunas canciones de ahí? Me gustaría leerlos.

Hasta la siguiente.

(imagenes tomadas de wikipedia.org)

El Soundtrack como carta de Presentacion

Hola, que tal

Como les ah ido. Ojala que muy bien.

En entregas pasadas hablábamos de los vinyles, los Cassetes, los Compact Discs y de las canciones en particular que han ido formando el Soundtrack de mi vida, pero en esta ocasión me gustaría hablar de los Soundtracks que han trascendido en mi vida a lo largo del tiempo.

De los primeros que recuerdo se  encuentra el de “Born Losers”, o “Nacidos para perder”. La película es parte de la trilogía de Billy Jack (interpretado por Tom Laughlin) y que es un Gringo  veterano de la guerra de  Vietnam, mitad “Blanco” mitad nativo Norteamericano que es excluido de ambas partes de sus raíces y que por azares del destino rescata a una chica de una pandilla de motociclistas (tipo Hell Angels). Fuerte trama para la época que se vivía (1968 aproximadamente), la música en su totalidad instrumental comenzaba con unas trompetas seguidas de rugir de motos, en una melodía melancólica la cual acompañaba los créditos iniciales de dicha película. Era interpretado por The Sidewalk sounds, y recuerdo que mi mamá aun lo tiene en Vinyl

Otro que recuerdo mucho (y que nos daba miedo a mi hermana y a mi) era una versión disco del Mago de Oz, jamás supe si era o no parte de la película, pero la ambientación llena de bajos estilo disco y de carcajadas macabras de la bruja, acompañado por una portada donde el león, el espantapájaros y el Hombre de hojalata invitaban a Dorita a un baile organizado bajo la cabeza de un Mago de Oz de Cerebro verde… creo que la tocaba MECO, otro baluarte de la música Disco que también realizo una versión de Star Wars.

Una tía tenía 2 discos que al principio no tomaba mucho en cuenta, pero con el tiempo me di cuenta de las joyas que eran, uno tenía una portada con un tipo observando a una mujer quitarse una media, el otro tenia a un tipo de traje blanco alzando el brazo bajo una bola disco. Me refiero claro a “The Graduate” interpretado por Simon & Garfunkle, y al de “Saturday Night fever “de los Bee Gees. Ambos clásicos dentro de la cultura popular, tanto por lo que significan las películas como por la música que aportaron, como olvidar “The sound of silence”y su desgarrador comienzo: Hello darkness my old friend… o “Staying Alive” y esa icónica escena de Tony Manero (John Travolta) caminando por la calle al ritmo de esa canción. Memorable.

 

Pasaron los años y en la casa también se escuchaba” Friends”, de la película Homónima cuya música es de Elton John,  también tenían el de “Ghostbusters” de Ray Parker Jr,  Batman en la obscura versión de Prince, el Bat Dance, o Xanadu, obra de Electric  Light Orchestra y Olivia Newton-John, una extraña colaboración para una mala película pero con buen soundtrack.

Ya con el paso de los años los soundtracks dejaron de ser solo música de fondo para convertirse en parte importante de las películas como Apocalypse Now o Good fellas, donde usaban canciones clásicas (en la primera se puede escuchar The End de The Doors, mientras que en la segunda se escuchaba Layla de Derek and the Dominoes, esto origino que el cine mirara a la música de otra manera.

Quentin Tarantino  es un especialista en armar buenos soundtracks, su método es muy simple: se dirige a su colección de discos y comienza, una, dos, tres canciones y de pronto Bum! Da con alguna pieza y sabe perfectamente como encajarla dentro de sus películas. Basta recordar Reservoir Dogs y su “Stock in the middle with you” ,o Pulp Fiction, (grandioso de Principio a fin) donde la canción icónica es el cover a Neil Diamond hecho por Urge Overkill :” Girl you´ll be a woman soon” Kill Bill y su “Don`t let me be misundestood” en versión e Santa Esmeralda, From Dusk till down y el EPICO baile de salma Hayek al ritmo de “After Dark” de Tito & Tarántula, y muchas más a las cuales les dedicaremos su propio espacio en otra ocasión.

 

Tuve la oportunidad de escuchar el álbum (en cassette) de The Crow, Aquella película basada en el comic de James O´barr y este a su vez, inspirado en Ian Curtis, el vocalista de Joy Division quien se suicido días antes de comenzar su gira por USA y que dio paso a New Order. Bueno, ese Soundtrack  tiene música de Stone Temple Pilots, los cuales  habían escrito “Only Dying”, pero a raíz de la muerte accidental del protagonista Brandon lee, decidieron grabar “Big Empty”.  Nine inch nails grabaron “Dead Souls” (Cover a los mencionados Joy Division), The Cure grabo “Burn” especialmente para este soundtrack.  Como mencionaba, esta película se vio enmarcada por la tragedia de Bandon Lee, lo que de dio su status de  Culto.

Recuerdo que por recomendación de mis amigos escuche y luego vi  (en ese orden) “Trainspointing” de Danny Boyle. La música es 100% británica, desde Blur, Iggy Pop, Elastica, y otros grupos hasta llegar a la canción que marco esta Película, y quizás a toda  una generación: “Born Slippy” de Underworld.  Maravillosa.

 

Gracias a un compañero de clases conocí el comic de Spawn, dibujado por Todd Mcfarlane. Oscura historia de un mercenario (Al Simmons) regresado a la vida por el mismo Satán con base a engaños, ya que le habría prometido regresar con su amada, pero nunca le dijo el aspecto en el que regresaría, y que en realidad lo quería para comandar sus tropas, a lo que Spawn se revéla contra él y se convierte en un Anti-héroe. Este comic tuvo su película, adelantada a su época, pero de no muy buenos resultados, pero eso sí, con una excelente (Y difícil de conseguir) Banda sonora. Consistía en Colaboraciones de Grupos de rock con DJ´s, teníamos por ejemplo a Filter con The Cristal Method tocando “Can you trip-like I do?” o a Marylin Manson y Sneaker Pimps tocando “Long Hard Road out of hell”, o a The Prodigy y Tom Morello con “One man Army”. Una verdadera rareza.

Dentro de esta reseña no podemos olvidarnos de The Matrix, cuya banda sonora estaba conformada por Rage Against the Machine, Ministry, Propellerheads, y quizá las canciones más reconocidas sean “Rock is dead “ de Marylin Manson y “Du Hast” del novel Rammstein.

 

Más recientemente soundtrack como los de Wayne`s  World, Austin Powers, Almost famous , Vanilla Sky, Forest Gump, Godzilla, Fight Club o Shrek, muchos clásicos desempolvados, re versionados y mostrados a nuevas generaciones, entre ellas quiero destacar “Bohemian Rhapsody” la cual se ah utilizado desde que apareciera en Wayne´s World en Trailers de películas como Mitty, The Muppets y más recientemente en Suicide Squad.

 

Gracias al segundo aire que tomo el Cine nacional  (y en especial a Amores Perros vía Martin Hernández) nos fue entregado un soundtrack doble de una gran calidad, donde en el primer disco contenía las canciones originales de la película,(la mayoría latinos) donde tocaba gente del calibre de Titán, Control Machete, Illya Kuryaki, Nacha Pop, y the Hollies, por citar algunos. Y en el disco 2 venían las canciones inspiradas por la película, encontramos a gente como Café Tacvba , Eli Guerra, Moenia, Zurdok, Bersuit Vergarabat y varios más. Este quizás sea el mejor (para mí) soundtrack de una cinta Mexicana.

Aquí vale la pena mencionar la película “Ciudad de Ciegos de principios de los 90´s. En esta película se observaban a personajes del Rock  nacional como Rita Guerrero (Q.E.P.D) entonces cantante de Santa Sabina, y algunos integrantes de Caifanes y la Maldita Vecindad. Aunque desconozco si existe un soundtrack de esta película, esta película puede considerarse parte importante del Rock en español usado en el cine.

Recuerdo mil soundtracks mas que por espacio no pude mencionar, pero me gustaría saber cuáles recuerdan ustedes?

Nos leemos en la próxima.

(imagenes tomadas de wikipedia.org)

Mis 90 canciones de los 90

Hola como están? Espero muy bien.

Quiero comenzar con algo de historia. Como cada vez que hay un cambio generacional, existen opiniones encontradas, están los que se resisten al cambio y quieren que todo siga igual, y hay quien quiere que el cambio se dé y seguir creciendo junto con él.

Durante la década de los ochenta en el mundo la música era muy variada, mientras nuestros vecinos del norte se dividían entre el Hair metal de Poison y Bon Jovi, la otra parte escuchaba a Michael Jackson o Madonna, y al otro lado del atlántico sonaban Duran Duran, David Bowie, The Human league, Def Leppard o Pet Shop boys, aquí en México sonaban una sarta de grupos prefabricados que no le daban ninguna credibilidad a la música mexicana.

Con la llegada de los 90 se dio el cambio y de pronto Seattle se convertía en el centro del mundo, se gestaba un movimiento musical distinto, como una Alternativa a la música Pop que sonaba en ese entonces. Nacía el ahora llamado Rock Alternativo.

De  este género se derivaron distintas corrientes musicales (Las cuales después estudiaremos) y que generaron bandas en casi todos los estados de la Unión Americana, como Collective Soul en Atlanta, Stone temple Pilots en California, Smashing Pumpkins en chicago o Pearl Jam en Seattle (vía San Diego).

 Con el paso de la década al otro lado del atlántico se gesto el britt pop (de las cenizas de la Ola Inglesa, capitaneada por The Beatles) y que también dio a luz a grandes Bandas como The Stone Roses, Kula Shaker, Blur y Oasis.

Por eso ahora me gustaría enlistar mis 90 canciones alternativas favoritas de los noventa, donde claro incluyo mis favoritas de Britt Pop.

Las primeras 80 no están en orden de favoritismo, están en orden alfabético, solo mi Top 10 está en orden de mi preferencia.

1.- Bohemian Rhapsody – Queen

2.- Jeremy – Pearl Jam

3.- Interstate Love Song- Stone temple pilots

4. – Paranoid Android - Radiohead

5.- Sabotaje – Beastie Boys

6.- Do the evolution – Pearl Jam

7.- Far behind -Candelbox

8.- Sour times- Portishead

9.- Sunshower – Chris Cornell

10 .- Meat Puppets -  Backwater

#1 crush- garbage

A girl like you- Edwin Collins

Alright – supergrass

Are you gonna go my way? – Lenny Kravitz

big me-Foo fighters

Bitter sweet symphony – The Verve

Born Slippy- Underworld

Boys n Girls – Blur

Buddy holly – weezer

Can`t help fall in love UB40

Can`t stop loving you – Van Halen

Cannonball – The breeders

Carnival – The Cardigans

Champagne Supernova – Oasis

Come out and play – The Offspring

Constant cravin – K.D.Lang

Crazy- Aerosmith

Cuts you Up – Peter Murphy

December- Collective Soul

Disarm – Smashing Pumpkins

Epic- Faith no More

Everlong – Foo Fighters

Fall down – Toad the Wet Sproket

Follow you down –Gin Blossoms

Found out about you –Gin Blossoms

Gangsta`s paradice – Coolio

Give it away- Red hot chilli peppers

Glycerine – Bush

Hold me trill me kiss me kill me - U2

Hooligans holyday- Motley Crüe

Hurt – Nine inch nails

I will survive – Cake

In my dreams with you- Steve vai

Jane`s says- Jane`s addiction-

Joey – Concrete Blonde

Laid – James

Lakiny Juice – Live

Lithium – Nirvana

Living on the edge – Aerosmith

Looser- Beck

Machine Head – Bush

Milk –Garbage

Mmmmmmmm – Crash test dummies

Mr Jones – Counting Crowes

Never you mind - Semisonic

Novocaine for  the soul – Eels

One Head light – the Wallflowers

One of us- Joan osborne

Only wanna be with you – hootie & the blow fish

Ordinary World – Duran Duran

Pets – porno for pyros

Plush – Stone Temple Pilots

Push- Matchbox20

Right Here Right Now- Jesus Jones

Secret - Madonna

Selling the drama- live

Seven seconds  -  youssou N’ dour & nineh cherry

Sex & Candy – Marcy Playground

Soul to squizze – Red Hot Chilli Peppers

Space man – Babyloon zoo

Spaceman- 4 none blondes

Start all over – Kula Shaker

Street spirit –Radiohead

Stupid girl – Garbage

Swallowed- Bush

Teardrop – Massive attack

The beutiful people – Marylin Manson

The day we caught the train- Ocean Colour Scene

The Right decisión- Jesus Jones

The way – Fast ball

Three is a magic number- Blind melon

Under the bridge – red hot chilli peppers

Virtual insanity- Jamiroquay

What I got? Sublime

What the hell have I? Alice in chains

Whatever- Oasis

Who ever you are Geggy tah

Would? Alice in chains

You oughta know – Alanis Morrissete

Your town- White town

 

Bien, si notaron algo, mi numero 1, Bohemian Rhapsody es de 1975, pero en 1992 salio como sencillo nuevamente debido a la Muerte de Freddie Mercury, compositor y vocalista de Queen, por lo que se reedito el sencillo. Aquí fue donde yo  conocí  la canción y a la banda.

 Ese mismo año se utilizo en el soundtrack de la película Wayne´s world, donde tuvo su segundo auge, y mi generación X la cantò nuevamente.

Por cuestiones de espacio solo son 90, pero me gustaría poner muchas mas.

Recuerdan alguna otra canción? Me gustaría saber cuales recuerdan.

Nos leemos en la siguiente.

Alicia encadenada y Desconectada

Hola cómo están?

En esta ocasión deseo hablar de un disco de una de mis bandas favoritas, el cual conocí cuando aún trabajaba para una tienda de discos que se llamaba “Music Center” que estaba por allá en los rumbos de Perisur.

La Banda es Alice in Chains. Banda originaria de Seattle Washington en 1984, pero salto a la fama hasta 1987.

Junto con Soundgarden, Green River, Mudhoney, the Melvins, Nirvana, Mother Love Bone, skin yard, desarrollaron el Grunge, sonido característico de esa parte de Estados Unidos y que se caracteriza por las letras profundas y sonidos rítmicos de guitarras, EN una entrega posterior hablare más a detalle de esto. Del disco que hablare hoy de llama “Alice in Chains MTV Unplugged”.

Durante un tiempo las presentaciones acústicas se habían puesto de moda, Stone temple Pilots había grabado “Plush” para Heabangers Ball,  y se rumoraba que sacarían un EP acústico,  Pearl Jam tocaba acústicos algunos de sus conciertos, y orillaron a que Alice in Chains grabara su EP acústico “Jar of Flies” en 1995.

 Alice in Chains pasaba por un momento de descanso obligado. Después de muchas peticiones aceptaron grabar un concierto para MTV llamado entonces Unplugged, en el cual artistas como Pearl Jam, Neil Young, Nirvana y Lenny Kravitz ya habían grabado uno, en este caso, aceptaron y se convirtió en uno de los más memorables en la historia de estos conciertos.

Para empezar era el primer concierto que daban después de 2 años de no estar juntos, y claramente se notaba el nerviosismo en ellos, ya que se durante el concierto se repitieron las canciones Sludge Factory y Got me wrong.

Se notaba el deterioro que tenía el Vocalista Lane Staley (quien moriría el 5 de abril del 2002) el cual vestido de negro solo se quitó las gafas una vez, y uso guantes durante todo el concierto, se rumoraba acerca de su mal estado debido a su adicción a la heroína.

A pesar de esto el concierto se llevó al cabo de muy buena manera, una noche memorable donde los éxitos fueron tocados uno tras otro. Sludge Factory, Heaven beside you, would?, Got me wrong, no excuses, y otros  temas que ahora son clásicos dentro del Grunge,  estrenaron un tema nuevo:”The killer is me”, e inclusive tomaron su tiempo para hacer tributo a Metallica, (cuyos integrantes se encontraban dentro del público) ya que antes de tocar Sludge Factory tocaron el intro de “Enter Sandman”, en el Bajo de Michael Inez se leía la leyenda “Friends don´t let Friends get Friends haircuts”, esto en referencia a que los de Metallica se habían cortado el cabello muy al estilo de los protagonistas de la serie televisiva “Friends”. Y antes de Angry Chair tocaron el Intro de “Battery” seguido de una canción campirana llamada “Gloom, Despair and agony on me”, provocando risas entre la audiencia y mostrando la camaradería entre la banda, esa hermandad que caracterizaba a las bandas en esas épocas. En esas épocas si en algún concierto alguien no tenía una guitarra o un bajo, entre bandas se presaban instrumentos, había mucha disposición de parte de todos para que la música siguiera sonando. Seattle se convertía en los 90´s en la cuna del Rock Alternativo, del cual hablaremos mas adelante.

Este video lo vi por primera vez en VHS, y fue uno de mis primeros acercamientos con el Grunge. Ya conocía a Pearl Jam, Temple of the Dog, Mother Love Bone, Soundgarden, Stone temple Pilots y a ellos mismos (Alice in Chains) pero hasta entonces ninguno había sacado (oficialmente) un MTV Unplugged (el de STP aparecería pirata y el de Pearl Jam vendría en la edición del 20 aniversario del TEN en 2011), el de Nirvana salió a raíz de la muerte de Kurt Cobain,  por lo que este disco se puede considerar pionero del género, ya que la banda se encontraba vigente y en plenitud.

El CD no tiene los errores que se ven el video, esos errores que demostraban la pureza y el realismo con el que tocaban, el gusto que tenían por hacer eso que nos tiene ahora leyendo esta reseña: la magia que genera la música.

Ya escucharon este disco? O a alguno de los mencionados anteriormente? Ojala puedan y me den sus comentarios.

Nos leemos en la siguiente

La maquina del Tiempo

Hola, ¿cómo están? Espero muy bien

Hoy quiero comenzar haciendo una pregunta que quizá alguna vez se hayan hecho: ¿Qué harían si pudieran regresar el tiempo?

Quizá pasen muchas generaciones después de nosotros y ellos podrán responder esta pregunta,  y que con la ayuda de la tecnología podamos hacer realidad este sueño, mientras tanto sigamos hablando del como “regresar en el tiempo”.

Ahora hablemos de recuerdos. Existen muchas cosas que nos hacer recordar, volver a vivir situaciones o eventos, tal vez placenteros o no, pero siempre habrá algo, una película, una canción, un aroma o una comida que nos recuerde nuestra infancia, una novia, un viaje un familiar. El recordar es vivir y de aquí quiero partir para hablar de mí máquina del tiempo: la música.

Hoy viajaremos al año 1966. Un año en el cual en el mundo pasaban cosas que marcarían el rumbo de la historia. Por ejemplo, en Japón iniciaba transmisiones Ultraman, en USA se transmitía el primer capítulo de Star trek (viaje a las estrellas) y continuaban los experimentos para llegar a la luna (lo conseguirían en 1969) además fallecía Walt Disney (del cual dice está congelado para ser revivido al momento de que encuentren la cura contra el cáncer de Pulmón), en Inglaterra, el país anfitrión le ganaba a Alemania la final de la copa del mundo con un marcador de 4 a 2 con un dudoso gol, además veían la luz grandes discos, como el Revolver de The Beatles o el Blonde on Blonde de Bob Dylan.

 

Particularmente hablaremos de Cream. Un Power trio formado por 3 experimentados músicos: el bajista y vocalista Jack Bruce, el baterista Ginger Baker  y el guitarrista y Dios Eric Clapton.

Los tres ya venían de agrupaciones conocidas: Ginger Baker tenia ya un nombre escrito dentro de los clubes jazzistas de Inglaterra, había grabado con Graham Bond Organization, donde conoció a Jack Bruce.

Jack Bruce había conocido a Ginger Baker en  Graham Bond Organization, pero antes ya había tocado con John Mayall y los Blues Breakers (donde conoció a Clapton) incluso tuvo una canción en listas con la banda Manfred Mann (aquellos del Doo wha didi, pero no toco en esa, sino en Pretty Flamingoes). El, al igual que Baker tenían raíces Jazzistas, y se complementaron con Eric Clapton.

Eric Clapton ya tenía un poco más de renombre, de raíces Bluseras,  él  ya había tocado con Yardbirds, (un grupo inglés semillero de guitarristas, ya que también ahí toco Jeff Beck y Jimmy Page) y con John Mayall, donde conoció a Jack Bruce. En una fututa entrega hablare más a detalle de este Dios de la guitarra.

De esta unión surgió Cream. En ese 1966 sacaron su primer álbum llamado “Fresh Cream” . Tanto el nombre de la banda como el del disco lo idearon debido a que se les consideraba “The cream of the Crop” y originalmente se llamaban The Cream, para después solamente ser Cream.

Su música, como ellos la hacían llamar the Sweet & sour of Rock n´roll, era la combinación perfecta entre el jazz de Bruce y Baker con la melancolía blusera de Clapton.

Dentro de su breve historia realizaron 4 álbumes de estudio (aunque el tercero era un álbum doble que tenía un disco en vivo) Fresh Cream, Disraeli Gears, wheels of fire y Goodbye, y varios en vivo y recopilatorios este año celebran 50 años de historia.

Creadores de un estilo muy propio, donde fusionaban el blues con el jazz y algunos ritmos africanos con la psicodelia del momento, creadores de grandes himnos que han traspasado la frontera del tiempo (White room, Sunshine of your love, bagde, I feel free) y excelentes reinterpretaciones (Spoonfull, Crossroads), entre muchas más canciones emblemáticas.

Ahora bien, ¿dónde entra aquí el viaje en el tiempo?  Su segundo disco realizado en 1967 Disraeli Gears presenta una portada con tintes Psicodélicos creada por Martin Sharpe, artista inglés impulsor del movimiento “summer of Love” o “verano del amor”, que se gestó en San Francisco, pero en Inglaterra tuvo replica. Entre las bandas que siguieron este  movimiento fueron The Beatles, Jefferson airplane, Greatful dead, Scott mckenzie ( y su famosa San Francisco, be sure to wear some flowers in your head) , así como congregaciones hippies y que con la creación del LSD, este ayudo a la creación de muchas canciones y discos épicos que retumban hasta nuestros días. Parte de la psicodelia que Cream manejaba se puede observar en la guitarra que perteneció a Eric Clapton llamada The Fool, una Gibson SG de 1964 pintada a mano y que usaba exclusivamente cuando tocaba con Cream.

Y como comentaba al principio de este apartado, ¿qué es viajar en el tiempo?... es escuchar esa canción que nos recuerda algo, lugares personas…

Tomemos entonces el viaje hacia 1966 y nos encontraremos allá…

Al regreso nos leemos nuevamente

Entre datos de Duetos

Hola, que tal.

Esta vez me gustaría hablarles de algo que ahora se está poniendo  muy de moda, pero que antes si hubiera existido como tal habría sido algo maravilloso. Me refiero a las colaboraciones/duetos que han existido en el Rock.

Comenzare con un paréntesis. Ahora usamos términos como “Supergroup” (Supergrupo) para denominar a una banda integrada por estrellas de rock (como Velvet Revolver, Army on Anyone o Audioslave) pero en los inicios al ser pioneros no se manejaba ese término, por ejemplo Blind Faith Derek and the Dominoes, o  Crosby Stills Nash & Young deben considerarse como los primeros supergrupos de la historia.

Partiendo de esto una de las primeras (y desconocidas) colaboraciones en la música (y también un Supergrupo) fue Dirty Mac, banda formada por única vez con John Lennon en la voz y guitarra, Eric Clapton en la guitarra líder, Mitch Mitchell en la Bateria y Keith Richards en el Bajo (si toco el bajo esa noche).

Su efímera existencia se dio durante el Rock & Roll Circus de The Rolling Stones (Del  cual hablaremos más adelante) pero la esencia es imaginar la música que hubieran podido crear juntos. Algo quizá increíblemente bueno.

John Lennon ya había colaborado con Eric Clapton (ajonjolí de todos los moles rockeros, ya que para esos entonces  él había tocado con Yardbirds, Derek and the Dominoes, John Mayal and the Blues Breakers y algunos más) en While my Guitar gently weeps . de hecho a la renuncia temporal de Harrison a The Beatles y en vos de Lennon, Eric Clapton era el sustituto inmediato para él, afortunada (o desafortunadamente ) esto no paso.

Lennon junto con The Beatles había colaborado con Bob Dylan (no musicalmente, pero Dylan es mejor conocido como Dr. Robert, quien les conseguía los psicotrópicos) asi como con Billy Preston en el Let it be, siendo muy característica su participación en el álbum, sobre todo en The Long an winding road y por supuesto Get Back.

Ya como solistas, otro Ex beatle, George Harrison trabajo junto con Dylan, Roy Orbison,  Tom Petty y Jeff Lynne formaron Travelin Wilburys, otra superbanda que grabaron 2 discos bajo este nombre. A la muerte de Orbison en 1988 el grupo se disolvió,  y las colaboraciones entre ellos continuaron hasta la muerte de Harrison en 2001.

Otra rara colaboración ya hablando de Jeff Lynne fue la que con su banda ELO (Electric light Orchestra) hizo con Olivia Newton-John para el soundtrack de la Película “Xanadu”. La película es bastante mala, pero la música es muy interesante, sobre todo I´m alive y Xanadu.

Queen tuvo en David Bowie a su (hasta entonces) único dueto con Under Pressure, canción grabada para el álbum Hot Space del 81. En palabras de Roger Taylor (principal autor de la canción, aunque al final se registró como Queen & Bowie) la canción sonaba mejor en maqueta. Ya que Bowie originalmente hacia coros en la canción Cool Cat del mismo disco, pero a petición de el mismo esos coros se retiraron por que no estaba muy satisfecho con el resultado.

Recientemente se reedito la canción "there must be more to life than this" donde Michael Jackson hace las vocales. Originalmente Jackson había Grabado Victory y State of Shock con Freddie Mercury, aunque al final la versión que conocemos es con Mick Jagger, " there must be more to life than this" ya habia sido incluida en un disco solista de Mercury, hasta que se le dio un tratamiento a la Queen+William Orbit,  junto a las vocales de Michael Jackson.

El mismo Jagger tiene actualmente su Supergrupo junto a Dave Stewart (Euritmics),  Damian Marley (hijo de Bob Marley) y Joss Stone llamado “Superheavy” .

Aquí vale la pena recordar como RUN DMC revivió la carrera de Aerosmith al usar el sampleo de Walk this way, ya que Aerosmith se encontraba en un receso y fue gracias a esta extraña mezcla que regresaron al ojo público.

Más recientemente tenemos a Neil Young, (leyenda del rock y que como músico toco con Buffalo Springfield, Crosby Stills Nash & Young y Con su propia banda Crazy Horse), quien en su disco Mirrorball uso como músicos de apoyo a Pearl Jam. En este disco Jeff Ament, Stone Gossard, Mike  Mccready , Jack Irons y  Eddie Vedder fungen como acompañamiento,  en la canción “Peace and Love” suenan los coros de Eddie Vedder.  Por derechos de disqueras los nombres de la banda no aparecen en los créditos sino en agradecimientos individuales. Después Young pago la cortesía en el EP de Pearl Jam, Merkinball , que contenia 2 canciones descartadas de Mirror ball, I got ID y Long Road.

Y quizá el más representativo es el disco de 1999 Supernatural de Carlos Santana, donde toca al lado de Rob Thomas (matchbox 20) Eric Clapton, Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, y varios más, aquí lo que paso es que al ver los resultados del disco (gano 9 premios Grammys incluido álbum del año)  Santana utilizo esa fórmula en 2 discos más y el resultado ya no fue el mismo.

Y muchos nuevos “artistas” usan esta fórmula para generar “éxitos”, lo triste aquí es que no hay retroalimentación, ni legado ni canciones memorables, solo música vendible y vacía.

Recuerdan alguna otra colaboración? Muchas más que por espacio no pusimos y otras que se escapan de mi memoria. Me gustaría compartieras alguna.

En fin nos leemos en la próxima

(imagenes de wikipedia.org, sopitas.com, mixup.com y plasticosydesivelios.com)