domingo, 22 de octubre de 2017

El viajero de nombre Wilbury

Hola como están?

Como siempre y con el gusto de saludarlos.
En días pasados sufrimos la perdida de una leyenda del Rock. Una estrella poco valorada y la verdad poco conocida para algunos, y que como ha pasado cuando una estrella cae, su trabajo comienza a salir y se le comienza a dar su justo valor.

Me refiero a TOM PETTY, quien nos dejo en el plano material el pasado 2 de octubre (una razón más para que no se nos olvide) y que el pasado 20 hubiera cumplido 67 años.
Primero algo de historia. Nacido como Thomas Earl Petty, en Santa Monica California, su primera inducción a la música fue cuando escucho a Elvis Presley en una visita a su pueblo natal, y después (como muchos de nosotros) a The Beatles. Esto lo llevo a querer tener su propia banda, que a la postre le llamaría The Heartbreakers.


Con sus inicios a los mediados de los 70`s, fue creador de un sonido muy particular, basado en los instrumentos clásicos (bajo, guitarra y batería) sus discos expresaban temas diversos, muy poéticos, casi como una continuación de Bob Dylan, (con el cual tocaría e incluso formaría una banda). Tuvo muchos éxitos como American Girl,  Breakdown, It wont back down, Mary Jane`s Last  dance entre otras.








Siguiendo con esta tonica, siempre fiel a su estilo supo rodearse de gente muy importante, De entrada  Don Felder (The Eagles) fue su maestro de guitarra , Dave Stewart (Euritmics) le produjo discos y le grabo videos, o Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), con quien tuvo muchas colaboraciones mas, tanto en discos como en vivo. Quiza la mas conocida fue  The Travelin wiburys.

Mitica banda donde además de Petty (bajo el Pseudinimo de Charlie T Wilbury jr) los antes mencionados  Bob Dylan (Lucky Wilbury) y Jeff Lynne (Otis Wilbury) estaban Roy Orbison (lefty Wibury)  y George Harrison (Nelson Wibury). El primer disco se llamo The Travelin wilburis Vol 1, donde el primer (y único sencillo) “Handle with care “era un demo de Harrison de la época del Cloud Nine, el cual era demasiado bueno para ser un Lado B. Lynne (quien producía el sencillo) invito a Dylan y a Petty, Orbison llego después para darnos un magnifico disco.

El segundo disco llamado Volumen 3 salio 2 años despues del primero (1990), se le puso asi ya que en inter de la grabación Roy Orbison falleció, además de que ya circulaban versiones piratas de muchas de estas canciones, por lo que optaron por ese nombre, donde además de los anteriores aparecían Gary Moore y Dahni Harrison (Ayrton Wilbury) en un claro homenaje a Ayrton Senna.



Como solista nos presento varios discos pero el más famoso fue Wildflowers, su multipremiado disco producido por el Dios Rick Rubin, un fino trabajo que defino su carrera, ya que en este álbum Rubin le dio la libertad creativa, no solo para componer, sino por que toco con gente que no había trabajado antes como Lenny Castro o Ringo Starr. Este disco se considera como parte muy importante de la música que se hiso en el año 1994, uno de los mejores años para la música (junto con 1967) ya que en 1994 salieron discos de la talla de Purple de Stone Temple Pilots, Vitalogy de  Pearl Jam, Superunknown de Soundgarden , Mellow gold de Beck, entre otros.

Podríamos decir que el Rock que Petty tocaba proviene de las raíces del Folk de Bob Dylan, cuyo linaje continuo con Bruce Springsteen,  la siguio Tom Petty y que a mi parecer quienes deben seguirla son los  Kings of lion, cuyas armonias nos remiten a ese rock  sureño, folk, rítmico al igual que sus predecesores.

Tom Petty se mantuvo vigente, en años recientes apareció tanto en los Simpsons como en el Medio tiempo del Super Bowl, se gano su lugar en el paseo de la Fama de Hollywood, asi como en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Hablando de este tema, existe un video de la introducción de George Harrison a dicho recinto, en donde en el escenario tocan Dahni Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne, y Prince, tocando “While my guitar genlty weeps” y Prince nos regala uno de sus mejores interpretaciones.

Tom Petty se nos adelanto el pasado 2 de Octubre. En palabras de su manager, Petty se  fue en calma y en paz rodeado de familiares y amigos.

 Gracias por la música, por tus discos.Por todo

ahora eres libre, Yes I`m free, free falling


Hasta la siguiente

imagenes tomadas de wikipedia.org

sábado, 20 de mayo de 2017

Tus primeros 20 años

Hola! Como están.

Ojala y  muy bien. Después de mi regreso a la actividad, recordando a Chris Cornell (Q.E.P.D), comencé a revisar mi colección de discos, buscando algo para recordarlo, me fui encontrando muchos, muchos, los cuales me hubiera gustado escuchar en su honor,aunque poco a poco fui dejando descansar a Cornell, hasta que encontré uno, que curiosamente cumple 20 años de vida, el cual  siempre  que escucho me pone de buen humor y que deseo compartir con ustedes.

Todo lo que se pueda decir de este disco ya se ah dicho, aparece en los primeros lugares en todas las listas de los mejores discos del mundo, de los mejor producidos, las mejoren portadas, en fin, lo mejor que a nuestra (mi) generación nos toco, pero la verdad es que este disco marco una época, un antes y un después dentro de la música alternativa, del brit pop, de la música mundial.

Todos estos calificativos son pocos y quedaran reducidos al conocer el nombre del disco:
 O.K. COMPUTER – RADIOHEAD


Primero algo de historia: Este disco se edito en 1997 bajo la compañía Parlaphone de Capitol Records el 21 de mayo de 1997.

Radiohead es una banda Inglesa que había tenido un éxito enorme con CREEP, una canción de su primer álbum (Pablo Honey), lograron sacar un segundo disco de nombre THE BENDS, que incluía los sencillos High and Dry, My Iron lung, Fake plastic trees y mi favorita Street Spirit. Este disco fue producido por John Leckie, cuyas sesiones fueron en voz de los integrantes de la banda fueron un poco “tensas”. Es conocido el Carácter de Leckie (en algún momento hablaremos de productores famosos), aunque con el ingeniero de sonido Nigel Godrich los resultados fueron más amigables. Debido a esto y cuando buscaban un productor para su tercer álbum, se decidieron por Godrich.

Las grabaciones se realizaron entre julio y septiembre de 1996 y marzo del 1997, salvo la canción “Lucky” que se grabo en septiembre del 95.

Este disco tenía un sonido muy distinto a los anteriores discos de la banda, que ya había sido etiquetada como una “nirvana suave” (Nirvana-lite), ya que en este disco experimentaban con sonidos y música electrónica, este álbum contiene canciones que al paso de los años se han convertido en himnos de toda una generación.

El disco abre con Airbag, una canción que narra como una “bolsa de aire me salvo a vida”. Una melodía con una batería electrónica a contra tiempo de la guitarra, nos dice como “he venido a salvar al mundo”. Gracias a que la bolsa le salvo la vida

 “Paranoid Android”, segundo track del álbum, fue la escogida como primer sencillo, y no fue por casualidad, esta canción se convertiría en un himno dentro de los fans de Radiohead.
 La canción puede ser comparable con “Bohemian Rhapsody” de Queen, tanto por la estructura de esta, como por su duración, pero no es una copia ni una imitación, es la progresión de los sentimientos encontrados durante toda la canción, desde el dolor con el que comienza, la melancolía con la que se pregunta lo que paso, que fue?, para preguntarse justo antes de  llegar al primero de sus dos solos de guitarra  , (uno de ellos considerado el segundo mejor de toda la historia, solo detrás de él de Bohemian Rhapsody), no recuerdas mi nombre? Yo creo que si. 
Este solo tan orgánico, casi vivo, te proyecta de pronto a un canto de dolor, me recuerda al soliloquio en la lluvia de Blade Runner, el dolor de su canto que se pierde en los lamentos que terminan diciendo: Dios ama a sus hijos. De pronto el segundo solo te despierta y acelera para  dar un final épico a la canción. Y apenas es la segunda canción del disco.

  El nombre es un tributo a Marvin, the paranoid android, personaje de la novela de Douglas Adams  llamada “The Hitchhikker guide to the Galaxy” del cual les hablare después, pero que es un libro maravilloso que nos enseña que el mejor objeto que se puede tener en el mundo al salir de viaje es… una toalla. Curiosamente, el 25 de mayo se celebra el día de la toalla. Pero como dice Michael Ende, esa es otra historia.

El video, animación de Magnus Carlsson, protagonizado por Robín, una caricatura sueca de los 90, en dicho video, se observa un día en la vida de este chico donde le ocurren una serie de eventos que lo llevaran a través de la ciudad, paralelo a esto un burócrata sufre de una derrota electoral, ambas historias se unen en un bar (donde el mismo Radiohead aparece en caricatura)para que después se reencuentren en un puente, de donde uno tiene una experiencia mística, y el otro saca su lado masoquista, para terminar, metafóricamente, como empezó.

Este video junto con los de karma Police, Just, Street Spirit, Fake plastic Trees, High & dry, No surprises y la misma Paranoid Android aparece en el video “Seven Television Commercials”.


Subterranean Homesick Alien en un titulo homenaje a la canción de Bob Dylan “Subterranean Homesick bues”, de sonido triste, sus cambios de ritmo y los acompañamientos electrónicos la hacen un buen track, rayando en el Jazz, bossa nova, aunque británico.

Exit music (for  a film), el cuarto track, el Deep Cut del disco. Esta canción fue pedida a la banda por el director de cine Baz Lurman para su película Romeo +Juliet (la misma que se grabo en Veracruz y que tiene su escena climática en la iglesia de nuestra señora del Tránsito en el D.F), pero al final no se incluyo en el filme. La letra narra la hipotética huida de estos desafortunados amantes (Romeo y Julieta) de sus familias rivales, mientras la estructura musical nos lleva por diferentes estados de ánimo dentro de la misma canción,  desde su calmado inicio acústico, lento, amigable, mostrando un falso optimismo, hasta que la tristeza llega a ritmo de batería y nos conduce a su desgarrador final, la tristeza de ser Montesco o Capuleto, la tristeza de saber como acaba la historia de estos desafortunados amantes.

Le sigue “Let Down” una oda positiva, hasta contenta diría yo (raro en Radiohead) que da pie a Karma Police.

Karma Police era un “inside Joke” de la banda (chiste local decimos en México), donde decían que algún día la Policía del Karma los hará pagar. Comienza con acordes de guitarra para seguir con una batería, una melodía a ritmo de rock lento,  la voz dolida, pesada, muy a la Jeff Buckey, cuyos coros se aderezan con un piano que te advierte lo que puede pasar, si te metes con el Karma, la policía te buscara, y te hará pagar. A ritmo de órgano  mugg.  La canción termina con un crescendo saturado por un sonido fuerte que es acompañado por una batería a contra tiempo, cuando crees que ya te desespero entra  un piano que sirve de unión con Filter Happier


Filter Happier (7 filter,happier en el disco)  una melodía hablada por una voz robótica que menciona ciertas conductas a seguir y que sirven como un “manual para el bien vivir” .Entre lo que se menciona, más productivo, no tomes mucho, ejercicio, buena alimentación, siempre llorar en una buena película, siempre besa con saliva, duerme bien, sin paranoia, favor por favor, encaja en sociedad, no llorar en público, y más aseveraciones que terminan siendo recomendados con antibióticos (¿)

Electioneering y su ritmo rockabilly muy Brian Setzer, sin dejar de ser brit pop, antecede a  Climbing up  the wall y su voz en fade out, casi cantada en un vació, un ambiente obscuro para todas las emociones que hemos pasado a esta altura del disco.

No surprises es una canción de cuna (Gracias Noé). Fina y tranquila nos pone en una situación de calma, donde nos habla quizá de un asalto, quizá de una bomba, quizá nada de eso, solo pide algo: sin alarmas y sin sorpresas. Para el vídeo se sumergió la cabeza de Yorke en una escafandra que se llena lentamente, mientras en el vidrio se observa la letra de la canción al revés. durante la filmacion es evidente la incomodidad de Yorke.

Lucky con su sonido espacial, triste, donde el narrador pide que lo maten, viendo a la muerte como un cambio, una segunda oportunidad, caer en un lago, caer de un avión, ser un superhéroe parado en la cornisa de un edificio, a ritmo de una guitarra haciendo feedback. la depresión es buena redactora, pero mala compañía.

El disco cierra con The Tourist, cuyo sonido nos recuerda al Abbey Road de The Beatles, sobre todo el segundo popurrí (sun King, mean Mr Moustard, Polythene Pam) mientras Thom pide calma, slow down you Idiot, slow down.

El tracklist original es este
1.-  Airbag
2.- Paranoid Android
3.- Subterranean Homesick Alien
4.- Exit Music (For a Film)
5.- Let Down
6.- Karma Police 7.filter, happier
8.- Electioneering
9.- Climing up the walls
10.- No surprises
11.- Lucky
12.- The  Tourist

Gracias a este disco la música para mi tuvo otro sentido, abrió mi mente a otros  ritmos, a nuevos  horizontes, nuevas amistades, grandes recuerdos.

Feliz cumpleaños OK Computer, tus primeros 20 años, predijiste lo que el mundo iba a vivir, cambiaste paradigmas de grabación y suenas tan actual, tan futurista, tan genial, como cuando lo escuche por primera vez.

Que recuerdan de 1997? Buenos tiempos? malos tiempos? …”you don`t remember, you don`t remember, why you don`t remember my name, I guess he does”…

Hasta la siguiente

(imagenes tomadas de wikipedia.org)

jueves, 18 de mayo de 2017

Gracias por la musica

Hola a todos.

Me disculpo por el tiempo que no había escrito, creo que sufrí lo que llaman “writer`s block” . Pero me entristece retomar mi blog con la noticia de este día; el fallecimiento de Chris cornell.
Esta mañana nos despertamos con esa triste noticia, después de un concierto en Detroit Chris Cornell fue encontrado muerto en su recamara del MGM.

Nacido el 20 de Julio de 1964 en Seattle Washington, creció idolatrando (como muchos de nosotros) a The Beatles, callado y solitario, tercero de cinco hermanos, trabajo  como ayudante de cocina en donde practicaba sus característicos gritos, cuyo rango vocal alcanzaba los 4 octavos.
A pesar de ser un solitario, nunca tuvo problema con interactuar con la gente, aunque siempre la depresión lo persiguió hasta el último de sus días.
Primero fue la separación de sus padres, lo que lo hiso permanecer alejado de su casa, incluso  estuvo exiliado un año, donde se dedico a tocar la batería y la guitarra.

Cuando Seattle se convirtió en el centro del mundo, nacientes bandas como Green River, Soundgarden, Alice in chains, y Mother Love Bone hacían sus primeras grabaciones musicales generando un movimiento llamado “Grunge”.

Cornell cayó nuevamente en depresión cuando su compañero de cuarto y amigo, cantante de Mother Love bone (MLB), Andy Wood, fallecía por  una sobredosis de heroína después de 4 días en coma.
Esto no mermo a Cornell, sino que junto con los integrantes restantes de MLB (un par de jóvenes que respondían a los nombres de Jeff Ament y Stone Gossard) sus compañeros su banda Soundgarden Matt Cameron y Kim Thayl, y en ese entonces el desconocido muchacho llamado Eddie Vedder, entregaron un disco maravilloso en tributo a Andy, la banda se llamo Temple of the Dog.

El disco homónimo de la banda tenía como bandera la canción “Hunger Strike”, único sencillo de la banda, aunque el disco tiene también joyas como “Say hello to heaven” “Reach  Down” y “All night Thing”. Este proyecto no genero más que un disco, pero sirvió para que los restantes integrantes de MLB se unieran a Eddie Vedder para formar PEARL JAM.


Continúo con su banda Soundgarden (nombre tomado de una escultura de Seattle que hace música con el viento).
Dicha banda se creó en 1984, saltando a la fama en 1988, con su disco “Ultramega OK”, le siguieron “Louder than Love”, “Bad motorfinger” , “superunknown” , “Down on the upside” y en su segunda encarnación  “King Animal”
Quiza  el disco que más se le recuerda es “Superunknown” por traer las canciones “spoonman” y “black hole sun”.
Yo lo conocí con ese álbum, recuerdo mucho el video de “Black hole sun” con sus imágenes distorsionadas, niños quemando bichos con una lupa, mujeres con vibradores, niñas friendo barbies, ancianos viendo ruido blanco en TV, todo esto con un final apocalíptico de una plaga cayendo del cielo.
Ningún otro de sus discos alcanzo lo que “Superunknown” hizo, pero aun así su carrera musical no terminaría aquí.





Después de la  separación de Soundgarden, y gracias a Rick Rubin, junto con los desempleados ex “Rage against the Machine” Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, formo “Audioslave” un proyecto bastante interesante cuyo primer disco (también llamado Audioslave) mostraba a un Cornell maduro, rabioso, enojado, enérgico, pero que bajo los acordes  hipnóticos de Morello, creaban ambientes musicales únicos, canciones como “Cochisse”, o “Show me how to live” mostraban la perfecta amalgama ente el rock de protesta y el grunge.
Con Audioslave, se convirtieron en la primera banda Americana en tocar en Cuba, grabaron un álbum mas (Out of exile) y decidieron separarse.








Para 2010 regresaron con Soundgarden para Grabar “King Animal”, a la postre su ultimo álbum.
Habían decidió revivir “Temple of the Dog”, incluso había gira planeada.
Como solista quizá sus trabajos más recordados fueron “sunshower” para la película “Great Expectations” de Alfonso Cuaròn, y “you know my name” Para la película “Cassino Royale” de James Bond.

Christopher John Boyle decidió quitarse la vida el 17 de mayo pasado. Chris Cornell ya es inmortal.
…Black hole sun, won`t you come, and wash away the rain…

Hasta la siguiente

imagenes tomadas de wikipedia.org