domingo, 25 de febrero de 2018

feliz recuerdo de Casa

Buenas… bueno ni tan buenas

Domingo, 4:00 am, con una tos que solo un antibiótico pudo controlar, y que gracias a esta tos es la hora en que ya no pude dormir.

Fui a mi colección de discos (resumida en un Ipod para no despertar a mi mujer) y busque… me sentía algo deprimido debido a que estoy combatiendo una tos bastante fuerte,  asi que puse algo que me "levantara", comencé con “space oditty” de Bowie, siguió “Starman” y luego “life on mars”, cuando la tos arrecio, decidí dejar al genio e irme por algo menos fuerte: café, mi mejor amigo.

Nadie hace el café como mi mamá. Eso decimos todos. Y de pronto BUM! Un gran recuerdo que quiero compartir. Mi madre es muy fan de la música (eso ya lo había contado) pero dentro de su gran acervo, recuerdo una canción que ponía mucho y que llego a mi mente gracias a esa alta dosis de Ceftiaxona corriendo en mis venas.

Primero una breve historia: Chicago es una banda de metales que fusiono desde el principio el rock con el jazz, ritmos latinos afroantillanos ( lo que ahora se le puede llamar World music, pues chicago empezó) a la par de Blood sweat & tears, Average White band, Chase y mas reciente Tower of Power, chicago tenia una fuerza en el escenario que pocas bandas tuvieron, tanto asi que los llevo a tocar al Carneggie Hall, recinto destinado para música clásica solamente, pero bueno, con su primer disco CHICAGO TRANSITY AUTORITY consiguieron muy buenos resultados, dando clásicos como “Begginigs” o “Questions 67 & 68”, con su segundo trabajo ahora solo CHICAGO (luego renombrado Chicago II) dio éxitos memorables como “25 or 6 to 4” por cierto, mi favorita de ellos, “make me smile”. Y del Chicago III la más reconocida es de la que hoy quiero hablarles: Happy cause I´m going home.

Recuerdo que en casa de mi abuela los domingos después de misa eran días de tianguis a comprar flores, el imperdonable tlacoyo de haba con agua de sandía, para regresar a casa a comer y hacer los deberes. Llegada la noche era de ley planchar los uniformes para la semana y dormir temprano para levantarnos a la escuela.
Esto era cada semana, pero para mí no era rutinario, era divertido, porque mientras mi mamá se ponía a planchar siempre sacaba algún buen disco que escuchar, por lo que esperar esta hora era muy entretenido.

Canciones muchas, recuerdo “o vira” de los secos y los mojados, alguna de los Monkees, obligados los Beatles, creedence, doors, pero Chicago llamaba mi atención porque en muchas de sus canciones no cantaban, eran pasajes llenos de instrumentos que no necesitaban una letra para llamar mi atención. La canción en discusión a la fecha es de mis favoritas, sus ritmos antillanos, (cencerro incluido) los metales en un dialogo de felicidad, me imaginaba en un viaje de regreso a casa (asi se llama la canción, pero antes traducían TODO, por eso era enciende mi fuego, orgullosa Maria, déjalo ser, y un sinfín de etcéteras…)  es una canción que si la pueden escuchar háganlo a todo volumen, la producción es impecable, los detalles que tiene son maravillosos

Pero ahí no termina la historia, también ponía otros clásicos como “Coulor my world” Otra de mis favoritas que con la voz que me cargo la podria cantar a cappela.  Quien cantaba, era un tipo de voz muy profunda y melancólica casi de un hombre negro, ahora se que era Terry Kath, cuya vida con tendencias depresivas y  suicidas lo llevaría a terminar con su vida el 31 de enero del 78. “question 67 & 68” era muy alegre, la voz (ahora sé que es Peter Cetera) decía: Quiero saber, que alguien por favor me diga, si algo de esto importara en algún momento? Pero ahora me pregunto, que decían las otras 66 preguntas anteriores?


Otras eran Lowdown, Saturday in the park, stay the night, y varias más, porque resulta que mi tia también le gustaba y de hecho ella debe tener el CHICAGO TRANSITY AUTHORITY, por lo que la competencia estaba sabrosa. la tia en cuestion tambien tenia dos tres discos bastante interesante, pero como dijo Michael Ende, esa es otra historia.

Recuerdos, mil. Canciones más. Ya está amaneciendo y hay que empezar el dia por segunda vez

Algún recuerdo de insomnio? Me gustaria saberlo.

Y por cierto mi mamá si hace el mejor café, se los puedo demostrar cuando quieran.

Nos leemos en la siguiente




imagenes cortesia de wikipedia,org




lunes, 5 de febrero de 2018

Yield, la super carretera del recuerdo

Buenas tardes

Como han estado? Ojala que muy bien.

Esta vez me gustaría platicar de uno de mis discos favoritos, quizá dentro de mi top 20, solo por debajo del  “A night at the Opera”, “purple”  o el “OK Computer”, pero de eso hablare después.

Pero primero y como siempre,  algo de historia: Pearl Jam es una de mis  bandas favoritas, la cual después de 7 años formada venía de más a menos. Después del maravilloso TEN (1991), el cual fue un clásico inmediato, sacaron VS (1993) el cual fue contestatario, el grupo consentido se revelaba y no permitía que la disquera tomara el control sobre su música , el También llamado “5 against one” no tuvo videos promocionales como parte de esta rebelión. Con VITALOGY (1994) sonaban de una manera experimental disco absolutamente de culto con una gran portada, aunado a su lucha con el Ticket Master, hiso que solo los Die hard fans continuaran con ellos, Para después sacar  NO CODE (1996)El cual no fue tan bien recibido ni por la crítica ni por los fans (aun cuando presenta quizá el mejor arte de sus discos, la música no fue tan bien recibida), presentaron YIELD (1998).

Este  disco primero que nada mostraba un cambio. Después del uso de muchos bateristas como Dave kruzen (con quien grabaron TEN) , Dave Abruzzese (VS y VITALOGY), incluso Matt Chamberlain, con Jack Irons pensaban tener la estabilidad de un baterista, lo que obviamente no paso, ya que junto con NO CODE y YIELD son los únicos álbumes que grabaron juntos.
Después de un muy breve tour donde promocionaban NO CODE, el grupo se dedico a grabar piezas, mientras grababa en video los ensayos (muy a la Let it be). Dicho vídeo se convirtió en el documental de nombre  SINGLE VIDEO THEORY.

Este disco fue una especie de redención, un álbum que para muchos sonaba demasiado pop, alejándose de aquel grunge de los 3 primeros álbumes, pero que a la vez mostrarían un avance, un disco impecable con el que retomarían su status de estrellas, ya que volverían a tocar en los grandes estadios a pesar de no ser un éxito en las listas.

 Abrían con una canción que va muy de la mano con el video, “brain of J”. Dedicada al cerebro de JFK y del cual tomaron el nombre para el video (con la teoría del Single bullet Theory”) el primer track siempre ha sido fundamental para Pearl Jam, ya que con esto  logran enganchar a la audiencia. Basta escuchar Once, Go o Last Exit para comprobarlo.

Las canciones fluyen de manera natural, continuamos con “Faithfull” una canción muy positiva con la cual nos hace creer de nuevo, we are believe.  Continuamos con”No way”, una canción con un sonido muy a la Elvis, casi una canción pop, con un ritmo cadencioso y pegajoso.

Llegamos a “Given to Fly”.  Canción que al principio se comparo con “Going to california” de Led Zeppelin, pero que conforme continua la letra nos da esperanza, remembrando a the Beatles “The love he recives is the love that he saves” quizá esta canción sea por la primera que pregunten nuestros hijos cuando nos pidan escuchar este disco.

“Whishlist” es quizá la canción más pop del disco, pero no por eso significa que no encaje con el disco. Analiza los deseos perdidos, quizá los mas extraños (i wish I was a neutrón bomb), o la estrella en la punta de tu árbol de navidad, es una canción que a pesar de ser un ritmo bajo, liga perfectamente con la segunda parte del disco.

“pilate” y su burla sobre el poder “Like Pilate I have Dogs ovey me” marca un tono más rítmico con una guitarra “machacante” y que es preámbulo para la que es el icono del disco

“Do  the evolution” basada en el Libro Ishmael de Danniel Quinn (como en todo el disco) esta canción narra claramente la “evolución” de una especie, un adicto a la tecnología (no Vedder) y que toma sus limitantes y propia ignorancia para obtener lo que quiere (el fin justifica los medios?) quizá sí, o no. Una melodía rockera basada en guitarras fuertes, muy a la Pearl Jam, enmarcada con un par de solos entrañables, el primero de McCready con su Gibson les paul en 4 tiempos que deja la canción a tope,  y el segundo de Stone Gossard con su Fender Statoscaster, el cual da el remate perfecto para la canción. Aquí  Marca el regreso a los videos musicales con una ENORME animación de Todd McFarlane, en la cual se describe muy bien la canción,donde muestra tanto a Roma como al KKK , una esvástica y hasta un tributo a Iron Maiden y a la Portada del disco incluida. Esta canción va a ser la que nuestros hijos van a terminar usando de ringtone.

“Red DOT” es un experimento sonoro de Jack Irons que muestra su maestría en los tambores, y que liga a “MFC”, canción inspirada en el trafico que hay en Roma. De un Rock rápido del estilo de Spin the black circle, o Lukin,  “MoreFast Cars” o “Must Fucking Cars” como quieran decirle, muestra que este disco tiene muchos clásicos.

“Low Light” es un tema muy tranquilo, es el tema que da el respiro al disco, desde su inicio, liga a “in Hiding” una más de las canciones positivas de este disco, a pesar de estar inspirada en Charles Bukowski.  Su ritmo recuerda (al menos a mi)   “Alive”, su comienzo emotivo, la fuerza del medio para rematar con su riff en su melancólico fade out.

“Push me Pull me” es un experimento sonoro donde podemos escuchar la voz de Eddie en un tono relajado, casi narrando la canción, con unos coros muy peculiares de  Ament Gossard y McCreaddy.

Este disco cierra con “All Those yesterdays”. Una gran canción que fácilmente podríamos adjudicar a Bob Dylan por lo profundo de su letra. Una pieza maravillosa donde nos hace preguntarnos, si pudiéramos borrar todos esos ayeres… y ligado a su final con música de viento da un cierre magnifico para un disco magnifico, que solo dura 48:37, que se van como agua entre los dedos.

Este disco tiene un bonus track llamado Hummus y tiene un fuerte aliento armeno.

Esta joyita acaba de cumplir sus primeros 20 años de vida el pasado 3 de Febrero, y suena tan fresco como la primera vez que lo escuche, allá en el lejano 1998.

La portada del disco es una carretera con una vista hacia una montaña, con una señal de Yield (un triangulo rojo invertido) del lado derecho, la cual en el CD digipack al abrirlo esta señal está montada en el medio del mar.
 En el Vinyl sacamos la funda y se produce este efecto. Dentro del arte del disco vienen escondidas 12 señales dentro de las 12 fotos en el booklet del disco o del Cardborad del vinyl, además en esta presentación, trae un sticker de esta figura.


el tracklist es el siguiente:
1.- Brain of J
2.- faithfull
3.- No way
4.- Given to Fly
5.- Whishlist
6.- Pilate
7.- Do the Evolution
8.-
9.- MFC
10.- Low Light
11.- In Hiding
12.- Push me, Pull me
13.- All those yesterdays (hidden track Hummus)


En algún momento en un concierto en Milwaukee se toco este disco de manera completa, y entre los presentes se encontraba Aaron Rodgers (QB de mi equipo favorito Green Bay Packers) Eddie comento que era un Honor tocar ante la realeza, y sugirió un cambio por el entonces QB Jay Cutler.
 Recordemos que Eddie Vedder es fan de los Chicago Bears, odiados rivales.

Cuál es su canción favorita? Algún recuerdo que les traiga este disco? Me gustaría los dejaran en sus comentarios.

Nos leemos en la siguiente, hasta entonces!


imagenes cortecia de Wikipedia, Fotolog, pintrest y google