Mi pubertad enredada en un Cassete

Hola de Nuevo

Recordaran que en mi anterior entrega hablaba de mi niñez rodeada de vinilos.

Hoy quiero recordar mi pubertad… en serio? Ok mi Pubertad con música. Mucho mejor.

Como ya les había contado ya conocía algunos grupos gracias a los vinilos, pero comenzando la década de los 90 conocí más grupos, uno de ellos a raíz de una tragedia.

Freddie Mercury, quien era vocalista de Queen partía de este mundo el 24 de Noviembre de 1991. Esto hiso que tanto en la radio como en la TV y en algunas revistas (como la ERES por ejemplo) repitieran una y otra vez la vida y obra de este (para mi) desconocido artista, lo que más recuerdo era que “Bohemian Rhapsody” sonaba una y otra vez.

De ahí que mi afición por ese grupo se incrementara (en otra ocasión les hablare exclusivamente  de ellos, pero hoy quiero hablar de los cassetes.)

Los primeros cassetes que recuerdo haber comprado fueron justamente los Greatest Hits I y II de Queen,  y en una navidad me regalaron el Circo de la Maldita vecindad, por lo que empezaba a conocer también rock en mi idioma (yo tenía recuerdos de los Locos del Ritmo y de las vibraciones del Rock gracias a mi mamá, pero ese será tema de otro día).

Con el tiempo seguí adquiriendo más  cassetes, en esas épocas los encontrabas a muy buen precio en tiendas como Aurrera o almacenes el Sol (allá por los rumbos de Huipulco, al sur de la ciudad), pero lo que más me gustaba hacer ( y si pudiera seguir haciéndolo lo haría) era grabar las canciones que pasaban por la radio.

Por aquellos años escuchábamos Radio Capital, WFM y la naciente Radioactivo 98.5. De Capital escuchaba el Cara a cara (donde ponían 2 o 3 canciones a competir y por medio de llamadas el público votaba por la que querían escuchar) y si ganaba la que me gustaba la grababa. Del 98.5 grabe muchos promos y  juguetes Radioactivos (de los cuales hablare más a detalle en un futuro), y de WFM además de algunos promos como el “Juego del Coyote” con el Burro y Esteban (antes de que este se hiciera un fanático religioso), el pavo asesino (que revivieron hasta que harto) y sobre todo la programación del domingo que se llamaba “Two by TWo”. Era una programación sin locutor en la que durante todo el día domingo se ponían 2 canciones seguidas de un solo artista. De repente ponían a fey y esas cosas, pero ya entrada la tarde podían poner a Hendrix (que yo no sabía que era Hendrix pero me gustaba) o a Clapton (de igual forma) pero había a quien si conocía, recuerdo que podían poner Plush/Interestate Love Song de Stone Temple Pilots o Daughter/Jeremy de Pearl Jam.  Las combinaciones eran infinitas y las que me gustaban que no alcanzara a grabar, al domingo siguiente la esperaba.

De esta época grabe muchísimos cassetes, que luego intercambiaba con mis amigos del CCH y después de la Facultad, donde también a mí me prestaban cassetes y por eso entonces mi  acervo (y mi curiosidad) se hicieron más y más grandes.

Recuerdo a 2 amigos entrañables (Noé y Dante). Noé me hacía favor de grabarme sus discos en cassetes (el Güevo alternativo aun lo tengo) y Dante me prestaba los suyos, entre estos recuerdo el No code y el VS de Pearl Jam. Grandes memorias y muy buenos recuerdos.

Y claro, mi hermana (a quien también le gustaba la música) también tenía su amplia (y muy variada) colección de cintas, entre los que estaban el Nevermind y el In Utero de Nirvana, Out of time y Monster de REM, el MCMXCIV de Enigma, aunque también tenía una que otra aberración como el Crossroads de Bon Jovi y uno de los New kids on the block del cual hasta su playera tenia, pero eso es otra historia.

Con el tiempo estas cintas se fueron haciendo obsoletas gracias a la llegada del CD ( y sobre todo de los reproductores portátiles de estos ,los Discmans,  los walkmans ya existían pero poco a poco se fueron olvidando) y también por la utilidad que tienen los Discos, no tenías que aflojar la cinta si se atoraban o adelantarla para escuchar alguna canción, los discos te daban la libertad de escuchar cuantas veces quisieras tus favoritas y en calidad digital (calidad que después el MP3 acabaría con ella y que el vinyl en su segundo aire vino a rescatarla).

Al igual que con los vinilos, mucha de esa música se quedó en cassetes, ahora gracias a la tecnología es factible recuperarla, aunque la magia del cassete perdurara por siempre.

Ahora cada vez que visito algún mercado de chucherías trato de buscar esas cintas (y vinilos) perdidos y darles un lugar especial entre mi colección. Entre lo que eh podido rescatar están el Balance de Van Halen, el Purple de Stone temple Pilots y el Get a Grip de Aerosmith.

Ustedes recuerdan alguno? Aun lo conservan? Me gustaría saber de el

Hasta la siguiente

La consola de mi infancia

Hola!

Este día quiero hablarles de mi infancia… bueno algo más entretenido que eso. La manera en que conocí la música en mi infancia.

Debo comenzar por decir que mi abuela, quien como buena católica cantaba en el Coro de la Iglesia y un buen día grabó un Disco, para la iglesia de San Pedro, ubicada por los rumbos de Av San Fernando en el sur de la ciudad. Desafortunadamente ella no sale en la portada, pero ahí comenzó nuestro gusto por la música.

La música  ha ido marcando mi vida. Mi madre, una amante empedernida de la ola Inglesa (en especial de The Beatles y más de George Harrison) nos inculco el gusto por la música en ingles, y cabe señalar que yo me llamo Fabricio por un cantante de los 60´s (que cantaba “multiplicando”) y mi hermana se llama Sandra por “Sandro de América” (el del mi amigo el puma) así que el ritmo corre por nuestras venas.

Mis primeros recuerdos sobre la música son de una consola que había en casa de mi abuela, donde yo crecí. Era de esas enormes consolas  largas forradas de paño verde con espacios para las botellas, los vasos y los discos. (En ese entonces les llamaban álbumes LP ahora los conocemos como vinyles, el  CD vino después, los cassetes ya existían pero su fidelidad no era tan buena. En otra ocasión les contare de los cassetes, esos propiedad de mi hermana)

Recuerdo que había muchos discos y por la antigüedad que tenía la consola había que subirle a todo el volumen (con unos botones brillantes que giraban del cero al 10) para que sonara mejor, (de ahí que entendí que el Rock se debe escuchar a todo volumen).

De los discos LP´s de 33 RPM (recordemos las velocidades de los Vinyles eran de 72, 33 y 45 RPM, Revoluciones por Minuto)  recuerdo que estaban el primero de” Fania All Stars” (la portada de los bebes que contenía la canción “Pedro navajas”), algunos de Agustin Lara,de Pedro Vargas, de Rigo Tovar (sus  8 primeros discos),  de The Beatles ( el “let it be”, y los álbumes rojo y azul),  uno de Exitos de The Turtles, el “Waiting for the sun” de The Doors, uno de Los Monkees,  una colección del Readers Digest de Ray Connif, el Soundtrack de Saturday Night Fever con su portada que se abría y mostraba los mejores pasos de John Travolta, la versión Disco del Mago de OZ (cuya portada me causo pesadillas) y varios más, la lista es infinita, pero la diversidad que había y los ritmos que escuchaba me hipnotizaron eternamente.

Lo que más me gustaba era que algunos venían de colores (recuerdo uno de Herp Albert que era transparente, uno de Crow que era morado y una recopilación de varios artistas que contenía la canción “Hands up” que era rojo)

Los que más llamaban mi atención eran los de 45 RPM. Algunos tenían portadas multicolores con fotos de los artistas en paisajes o en estudios con sus instrumentos, y otros venían en empaques de plástico con el logo de la disquera, lo más interesante era que tenían 2 o 3 canciones (ahora sé que eran sencillos, singles en algunos países, y que el lado A era la canción principal y el lado B era “de relleno”, muchas de estas ni siquiera venían en el álbum) lo maravilloso de estas canciones era que algunas me gustaban más que la canción de la cara A,  lo que hace que me pregunte el por qué eran consideradas de relleno.

Las que más recuerdo (y aún conservo)son a Procul harum y su “A whiter shade of pale”(una oda obscura que habla sobre el mar y fantasmas con su hipnotizante órgano), Crow y su cabaña de queso (Éxito Mexico como diría don Cesar Alejandre QEPD), Strawberry Alarm Clock y su Incence and peppermint (rolota bien psicodélica que cada vez que la escucho regreso a mi infancia), the Animals y su House of the Rising sun(La mejor versión a mi parecer)   My sweet Lord de George Harrison (una rareza!) y uno de Paul McCarney que tenía Monkberry moon delight/Uncle Albert, heart of the Country (que nos hacía bailar a mi mamá y a mi)  varios más que por ahora se me escapan de la mente.

Actualmente ya se venden nuevamente los vinyles (aunque hay que señalar que jamás se dejaron de fabricar, en Europa los DJ’s los usan para hacer sus mezclas, e incluso artistas como Pearl Jam indicaron en sus contratos que todos sus discos se hicieran en ese formato) y ahora han regresado las tiendas de discos (nuevos y usados) donde se encuentran verdaderas joyas enterradas, (como el soundtrack de Xanadu con Olivia Newton-John y Electric Light Orchestra, el Hotel California de The Eagles o el single de Bohemian Rhapsody, mis más recientes hallazgos ) así como reediciones en vinyl de discos que ni imaginábamos en ese formato (como el OK Computer de Radiohead, el Elephant de White Stripes o el VS de Pearl Jam con su portada exclusiva para LP) o los clásicos en versiones Remasterizadas (como el Dark Side of the Moon de Pink Floyd o el Queen II de Queen) .

Tienen algún recuerdo de su infancia ligado a la musica? Recuerdan algún vinyl?

Espero lo comentes, me gustaría saberlo.

Hasta la siguiente

Mexico Lindo y que Rockero

 

Buenas!!

Esta vez quiero platicar acerca de mi querido país: México.

Pero de un México Rockero, siempre habido de buena música, y que aunque discriminado siempre entregado a los (pocos) espectáculos que han recibido.

Podemos empezar por hablar de The Beatles. Si, es por todos sabido que ellos nunca vinieron aquí (como grupo) aunque por separado tienen legado aquí, Ringo Starr inauguro las oficinas de EMI en México, George Harrison se Caso con Olivia (una Mexicana) y de ultimas Paul tocó en el Zócalo de a grapa, pero en su tiempo como Beatles y gracias a el regente Ernesto P. Uruchurtu ellos no pisaron tierra ya que "no iban de acuerdo con las costumbres mexicanas". Esto es muy similar a los supuestos comentarios racistas de Elvis quien según prefería "besar a una negra que a una mexicana". Otra falacia más.

A pesar de estas negativas, podemos decir que The Doors si vinieron a México, quizá no en su mejor momento pero al menos hubo quien si los vio.

Joe Cocker también vino al toreo en 1977, aunque dicen los que lo vieron que el estado etílico en el que estaba lo dejaron muy pocas canciones. Aquí cabe señalar que Nick Hopkins lo acompañaba en el teclado, otro grande que pocos vieron.

Y en los ochenta pintaba a que esto mejoraría, con QUEEN y sus visitas a México, 2 a monterrey y una al DF (antes se llamaba DF ahora es Ciudad de México). Lo triste de aquí fue que las fechas para el DF se trasladaron al estadio Zaragoza en puebla, donde tocaron 2 noches. en otra ocasión hablaremos a detalle de estas noches.

Después Rod Stewart toco en Querétaro, aunque no se si estaba programado ahi o tambien lo movieron para allá, (la necedad de no dejarlos tocar en el DF).

Comenzando los 90´s se dio una apertura hacia el mundo musical y vinieron Depeche Mode, Duran Duran, van halen, David Byrne, Peter Murphy, Santana, pink floyd, Sting, U2, kiss, Page & Plant, Michael Jackson, Elton John, David Bowie, Radiohead Metallica, Guns N´Roses, aerosmith Marylin manson, Oasis (que por cierto fue mi primer concierto), Smashing Pumpkins y algunos otros que se me escapan de la mente.

Y claro en la década siguiente (Y después de ver que México en un pais que se entrega a quien viene, ademas de que a pesar de las crisis que haya en el país siempre habra dinero para los conciertos, cuesten lo que cuesten) vinieron Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Pearl Jam, Bob Dylan, Jetho Tull, Duran Duran, Radiohead, Hugh Laurie  The White Stripes, Santana, Rolling Stones Dream Theather, Iron maiden y bueno en espera  que sigan viniendo mas y mas buenos grupos.

En relación a esto existen Fotos de David Bowie, de Jim Morrison y de Nikko McBrain (Iron Maiden) en teotihuacan, de Freddie Mercury en puebla tomado sus tehuacanes de Sabores, de Brian May con su sombrero de charro, de Hugh Laurie comiendo tacos en la condesa y muchas mas.

 

 Si se me escapa alguno por favor, comentenlo y dejenme sus opiniones.

hasta la siguiente

Como Picarle los Ojos a una Reina

Hola de Nuevo.

Esta vez me gustaría hablar de mi banda favorita QUEEN, pero de una manera quizá poco conocida, aunque de igual forma esta anécdota dio pie a una de las canciones más emblemáticas de esta súper banda. En una futura entrega hablare mas a detalle sobre la banda, pero ahora me enfocare en una canción.

Comencemos con algo de historia: Queen emergió en Inglaterra de las cenizas de la Banda Smile (donde tocaba Brian May con Roger Taylor) quienes junto con John Deacon y su Majestad Freedie Mercury formaron una de las más fuertes y conocidas bandas de la historia del Rock.

Comenzaron como toda banda, buscando oportunidades y llegaron a los oídos de Norman Sheffield quien decidió ser su manager y en ese entonces el era dueño de los Trident Studios, mítico lugar donde ya había grabado Elton John 7 David Bowie e incluso The Beatles grabaron ahí su famosa "Hey Jude" pero ese será tema de otro día.

Bueno pues así con este manager y en los ratos muertos que había entre grabaciones lograron grabar su primer disco (QUEEN). El disco fue bien recibido y comenzó a darles cierta fama a la banda. La situación era que a pesar de esto ellos no tenían dinero. Sabían que no se harían ricos de la noche a la mañana, pero la cosa empezó a ponerse ruda cuando ellos no tenían ni para comprar baquetas para Roger y sus managers compraban autos Rolls Royce.

Esto detono la ira de Mercury (quien siempre se caracterizó por ser un gran letrista y con un excelente sentido del humor) y compuso "Death on Two legs" con el sub título "dedicated to..." en obvia referencia a Norman.

Gracias a esto optaron por buscar un nuevo manager y quedar en manos de John Reid, manager de Elton John y quien hasta el momento había hecho las cosas bien para él.

En palabras de Freddie decía que cada día cambiaba la letra y se hacía más y más mordaz, más agresiva, él quería que sintiera la ira que sentía en ese momento.

la referencia más clara se puede escuchar en el disco en  vivo "Live Killers" del 79 donde Freddie se refiere a él como "a Real Motherfucker of a gentlemen".

Esta canción abre el Disco "A night at the Opera" y le da esa fuerza necesaria para engancharte desde el primer track (bueno al menos a mí y debo decir que es mi Disco Favorito)

Así que recordando el capítulo de The Simpsons donde Tito Puente "Mata" a Mr Burns con música, Freddie Mercury ya lo había hecho con su fantastica "Death on two legs."

Hasta la siguiente.

El dia que Jethro Tull le gano a Led Zeppelin

hola!

Bien me gustaría comenzar dando una breve explicación sobre el título, ya que para ese tema dedicare más adelante una entrada completa

Los Rolling Stones organizaron un show los días 11 y 12 de diciembre de 1968 que llamaron "Rock & Roll Circus" en el cual querían hacer un espectáculo circense donde tocaran algunas bandas reconocidas y/o famosas y obviamente como platillo principal ellos mismos, sus Satánicas Majestades.

Sabiendo esto el director de este Show, Michael Lindsay-Hogg en contubernio con Mick Jagger recibieron Demos (en España y otros Países se llaman "maquetas" pero aquí en México les decimos Demos") de muchas bandas y hubo 2 que llamaron la atención de ellos.

Después de deliberar y de tomar decisiones optaron por escoger a Jethro Tull, una banda Inglesa de Luton, Bedfordshire apenas creada un año antes. Jethro Tull se caracterizaba por sus armonías mas pegadas al progresivo que al Rock, aunque sin dejar de sonar muy de la época. Eran Liderados por Ian Anderson MBE quien para la banda toca la Harmónica, la flauta la guitarra y claro esa Flemática y tan característica voz.

Se hacía acompañar por Mick Abrahams y Martin Barré en las guitarras, Glenn Cornick en el bajo  y Clive Bunker en la Batería y como comentaba, el uso de flautas hacían a Jethro Tull una banda precursora en sonidos medievales que luego repetirían en sus demás discos y que darían influencia para muchas bandas, principalmente progresivas por ejemplo a Rush y Gentle Giant.

En fin y sabiendo esto imagino que Sir Michael Lindsay-Hogg se dejó llevar por esta banda tan peculiar y decidió llevarla y Grabar 3 pistas : "fat man", "A Song for Jeffrey" y una más. 

Por cuestiones de televisión y de tiempo solo fue posible ver "A Song for Jeffrey", pero la actuación de Jethro Tull será recordada por 2 razones.

La primera por que se acababan de quedar sin guitarrista (Mick Abrahams) y tenían al joven Tony Iommi (de la entonces Banda llamada Earth, después renombrada como Black Sabbath) y esta sería (hasta la fecha) la única grabación donde lo podemos ver como Integrante de Jethro Tull.

La segunda porque al ser para televisión Jethro Tull tuvo que tocar con pista (Playback en otros países) solo Ian Anderson canto en directo y uso su famosa pose con una pierna al Aire, claro además de su flauta maravillosa.

Cuando yo escuche por primera vez esta canción era el año 1999, yo trabajaba en una tienda de Discos ya desaparecida allá por los rumbos de Perisur (al Sur de la Ciudad de México) y fue increíble el sonido. Cuando  tuve oportunidad de ver la actuación y ver a Ian Anderson en un pie tocando y cantando ya había buscado más sobre la banda, y se convirtió en una de mis favoritas.

Con todas estas razones y ahora que sé que Led Zeppelin era la segunda opción para esta presentación, me surgen preguntas, como habría sido su acto?, Que habrían tocado?, se habría aventado Jimmy Page un palomazo con su ex compañero de yardbirds Eric Clapton?, o con John Lennon?

 Quizá en algún universo Paralelo y gracias a que tocaron aquí  ahora Jimmy Page es el Rey del mundo...

Nos leemos en la siguiente

(Imagenes tomadas de goldminemagg.com, wikipedia.org, pinterest.com)

Sobre su servidor

"Nacido en el DF, Chilango por bendición de Dios.

Producto de un pecado ejecutado en Diciembre
y venido al mundo producto de una Idem en Septiembre.

"La música como escape, el cine como expresión y la cocina por convicción." 

Mensaje de Bienvenida

Buenas Y buenos

Primero que nada me gustaría agradecer a todos los que amablemente lean y comenten mi blog.

Este espacio está dedicado a la música, principalmente a todas esas historias poco conocidas, y también las que todos conocemos, así como también hablaremos de la unión que existe entre esta con el cine, la televisión, y los medios en general, como también en el deporte, ya que últimamente se ha convertido en parte de ella.

Solo te pido: comenta sobre el tema, agradeceré tus comentarios para ampliar la información aquí escrita, me encantaría saber más los temas que aquí exponemos, tus sugerencias y opiniones serán bien recibidas.

Lo que si te pido es que no seas ofensivo ni con quien amablemente lea o comente ni con un servidor, ya que este medio es solo y para entretener y comentar sobre el tema que más me ha apasionado a través de los años, y no para tratar de herir susceptibilidades ni ofender a nadie. 

Por lo que no me queda más que seguir agradeciendo y esperar disfruten este blog

Fabricio P Cortes